张颂文升级版,爆红了

最近的电影圈大事,当属第60届金马奖。

这一届金马话题度不减。

终身成就奖授予一代女神林青霞。

还诞生了史上最年轻的影后——12岁的林品彤。

但鱼叔想说的,是这次的金马影帝吴慷仁。

又一个底层出身,被骂不会演戏,如今却用十六年逆袭影帝的奇迹。

有意思的是,就在同一天的另一个颁奖礼上。

张颂文拿下了年度实力演员奖杯。

两位看似没有交集的演员,却意外有太多相似之处。

甚至有人说,吴慷仁是台湾版的张颂文。

为什么这么说?

干脆今天,咱们就聊聊这位台剧顶梁柱,新晋影帝——

吴慷仁

之所以说二者相似,当然因为他们都是好演员。

而更重要的是,他们的追梦之路,又有互相映照的痕迹。

比如,丰富的「打工」经历。

张颂文24岁才去考北京电影学院。

在此之前,他因家境早早出来挣钱。

端盘子、做挂历、装空调,转行之前导游正做得有模有样。

大家也都知道,这些在其之后的作品里给了他相当大的养分。

而吴慷仁同样如此。

家境使然,他初中便开始打工,高中还未毕业就走上工地。

做过水电箱焊接工、餐厅服务生、超市店员、地摊小贩......

被挖掘去拍广告前,他已经在一家酒吧工作了五年。

27岁入行前,做的工作已经超过40种。

换句话说,这是实实在在为了生计「上过班儿」的。

这样的经历放在作品里,成就的是表演上的生活感。

吴慷仁曾出演《俗女养成记》里陈嘉玲的叔叔阿清

阿清每次出场,头发梳得锃光,一副归来的城市人光鲜模样。

但事实上,作为家里纵容溺爱的小儿子,阿清总是眼高手低好高骛远。

他去外面做生意屡战屡败,还欠了三十万外债。

迫不得已,才回家找钱。

出演这样一个不争气的儿子, 吴慷仁设计角色半穿皮衣, 走路姿势 也特意吊儿郎当。

被父亲拆穿时的窘迫与害怕,尽数表现在搓动的手指上。

生活化的细节让角色虽然戏份不多,却意外惊喜生动。

这样的小细节,后来延伸到今年的口碑台剧《有生之年》中。

主人公高嘉岳可以说是平行时空里的阿清。

四十岁这年, 借家里一百万 开的餐厅经营不善被迫转让。

恋爱十二年的女友怀孕,孩子是别人的。

平时混不吝的人,也产生了自杀的念头。

人在绝境反而想家,便回到了来处。

台剧的烟火气本就浓厚,吴慷仁的表演就像水溶于水。

不小心掉落又顺势捡起的烟,家人间的互动和对话,全无念台词摆动作的造作感。

反而让人沉浸其中,深觉人与生活的临场感。

也正因这种细节搭建起的活人感,让吴慷仁所饰演的角色更容易与观众建立共情。

就像家人无一发现高嘉岳的自杀念头,只有侄子无意间看到了他的遗书。

嬉皮笑脸暗淡下来,取而代之的是感染到观看者的多层次悲哀情绪。

这种暗藏人生况味的无言时刻,需要演员调动个人情感经验完成。

正如吴慷仁自己所说:

「如果我没做过建筑工,就不知道肩膀能抗多重」

生活感的来源,是鲜活的人生。

也像张颂文在《隐秘的角落》中一段精彩的吃馄饨戏。

同样将少年时失去母亲的愧痛注入角色中。

过往阅历也让演员的理解力增强。

而这,恰恰是演员能成就角色,也带领观众沉浸作品中的重要原因。

以成长经历来看,二人确实有很多相似之处。

但更多隐秘的故事里,他们又各有别样的人生。

张颂文的表演实力有目共睹。

从娄烨《风中有朵雨做的云》中的唐奕杰开始,到《隐秘的角落》和《狂飙》。

他每次进入大众视野,都能引发观众对其演技的认可。

似乎多年来,他缺的不是演技而是被看到的机会。

相比之下,吴慷仁显得幸运得多。

入行没几年,就搭上了台偶的余晖。

在爆款《下一站,幸福》里饰演温柔守护女主的花拓也,收获了一批关注。

四年之后,又凭《爱在旭日升起时》中患有小儿麻痹症的张廷旭一角拿下人生第一座男主角奖杯。

这一年,也仅是他入行第五年。

之后,更是直接杀疯了。

《出境事务所》《麻醉风暴》《一把青》《我们与恶的距离》《俗女养成记》《她和她的她》《模仿犯》《华灯初上》《有生之年》......

口碑爆款台剧频出,既是劳模又是演技代表。

视帝奖杯也早就收入囊中。

如今更是凭电影《富都青年》首次入围金马奖,就夺下影帝奖杯。

吴慷仁的演艺之路,看上去平步青云。

但其实,即便在领奖台上,他还在说「我是一个不太懂得表演的人」。

这或许是他的自谦,但也并不完全是在凡尔赛。

吴慷仁确实经历过演戏迷茫期。

还在广告演员阶段,讲五个字要重拍二十次。

在现场被导演骂得狗血喷头。

也就是在那之后,吴慷仁下决心要认真学表演。

他的努力,大家也有目共睹。

吴慷仁没有经纪人,自己选本子敲定一切。

一方面磨砺自我更重剧本质量,一方面有意识地将触角伸向更多作品题材。

这次的获奖之作,就是他极力争取来的。

另一方面,拼命三郎式的冲劲儿。

对多样化角色的尝试,经常让观众惊呼戏路太广,堪称演艺界「变色龙」。

前脚还是《与恶》中,在舆论前维护法律正义的人权律师王赦。

后脚,就在《华灯初上》里出演热舞「妈妈桑」。

可以是《一把青》中深情抵不过乱世,命运令人心哀的郭轸。

也可以是《她和她的她》里,性骚扰女同事的恐怖油腻男。

能在《白 蚁》中暴瘦三十四斤, 破尺度全裸出演有异装癖的边缘人。

四年后,再度暴瘦二十二斤,「自毁形象」。

紧接着,又在两个月内胖四十斤, 演出《我没有谈的那场恋爱》。

今年的获奖作品《富都青年》里,他饰演一位聋哑人阿邦。

不仅提前去马来体验融入环境,将自己又一次晒得瘦黑。

电影全程也没有一句台词,吴慷仁仅靠肢体与表情来表演没有身份的外来人处境。

夹缝中的挣扎与无奈,却仅通过片段也能有所感知。

不难看出,吴慷仁同样信奉感受与方法两派。

但更相信每一次尝试积累起来的「自己」。

真正的聪明人,都是做苦工。

可与此同时,他仍深觉表演太难,自己真的不太会。

入行十几年,不过才完成从「原来我是个演员」到「我只是个演员」的意识转变。

也无法避免犯错,出演过不那么优秀的作品,甚至是不适合的角色。

但也正如李安与吴慷仁的对话。

勉励其「宁愿犯错,不要无聊」。

好演员当然深知其意,被触及柔软的心底共鸣,当场落下泪来。

吴慷仁的经历,让鱼叔再一次感受到努力这个词的本质含义。

毕竟,如今的内娱,「努力」已经变成了一种人设。

既可以用来卖惨营销,又能被饭圈当作洗脑话术。

然而不管是鲜活的生活,还是努力的精进演技,似乎都只停留在虚假的口号中。

反观张颂文和吴慷仁。

好的演员,总是相似的。

他们努力,是带脑子的努力。

疯狂减重增肥又或毁形象,并不是最终目的。

一切的一切,都是为了成全角色。

也正因如此,他们更知道什么时候没演好,知道什么是好演技。

才会怀抱着「再来一次我能更好」的想法不断向内要求。

他们既对自己有清醒的认知,守住「在寒冷里坐得住的这颗心」。

有意识地,或者自觉地选择了一条与逐利主流相悖的艰难之路。

另一方面,他们也对行业有着理智判断。

明白即便娱乐圈看似花团锦簇,实则不过是闪光的泡沫。

堕落或是坚守,都是自我决策。

大环境市场繁荣确实更好。

但归根结底,这类好演员的生存根基依然依赖的是好作品。

就像吴慷仁能出头,自身努力之上还仰赖台湾地区多样性的文化环境。

而成就张颂文的,也是诸如娄烨这样的导演。

以及《隐秘的角落》《狂飙》这种水平的作品。

所以吴慷仁即便在得奖时,还在有意识地在呼吁能有更多选择。

这不仅是为自己,也是为了更多同样坚守却未能出头的「吴慷仁」和「张颂文」们。

可话又说回来,鱼叔相信内娱并不缺好演员。

但为何,想要看到张颂文2.0却只能望向对岸。

下一个朴素的奇迹,又会在何时到来呢?

全文完。

助理编辑:白素