先锋文化碰撞　台上台下互动　沉浸式Livehouse火爆“出圈”

暑期平均每天3场Livehouse在广州开演,仅8月就有近百场Livehouse,排名挺进全国前三。文艺之城广州的Livehouse文化再次出圈,逐渐从小众走向大众。

今年以来,广州夜间休闲娱乐发展独树一帜,夜间娱乐消费居全国之首。跟随升温的是这届年轻人对音乐现场演出的热情,巨量引擎研究院数据显示,广州夜间打卡量最高的娱乐品类就是演出。音乐人与乐迷的近距离互动,沉浸极致的现场体验,先锋文化的交流场,城市夜晚的乌托邦……这些独属于Livehouse的标签让年轻人们很上头。

根据南都大数据研究院民调数据,53.59%的广东受访青年今年以来有过夜间娱乐消费经历,其中近八成半人看过Livehouse;在今年看过Livehouse的受访青年中,超六成人消费增加。

演艺火爆广州暑期Livehouse演出场次全国前三

广州是国内Livehouse(音乐展演空间)最早发端的城市之一,拥有深厚的本土音乐现场演出文化。资深乐评人邮差认为,从广义上来看,广州的Livehouse“雏形”可以追溯到上世纪七八十时代。1978年东方宾馆开立了国内第一个音乐茶座,十年后,1988年,东方宾馆又开了国内第一家卡拉OK厅。可以见得,广州是中国内地把音乐现场演出发展成夜间娱乐业态的发源地。

“到上世纪90年代,广州出现了以沙漠吧、Tequila、Unplug不插电和碟瓦为首的一批真正意义上的初代Livehouse,这些也是全国范围内最早的一批Livehouse。”邮差向南都记者介绍称,“这批Livehouse的主理人,直到今天仍然在影响着广州Livehouse行业,他们中也不乏从广州走出去的优秀独立音乐人。”

尽管广州的音乐演出文化萌芽较早,但因为演出资源贫乏,过去很长一段时间的广州都被乐迷戏称为“广寒宫”,但从今年的亮眼数据来看,这个名号将不复存在。回暖的市场和活跃的消费力,让广州成为国内几个实打实的“票仓城市”之一。

根据广州市文化广电旅游局数据,今年上半年,广州营业性演艺市场十分火爆,广州大中型演出数量全国第一,来广州举办演唱会的演出艺人数量全国第一。单从Livehouse品类来看,南都记者根据票务网站大麦网数据进行不完全统计发现,今年7月到8月,平均每天有3场Livehouse在广州开演,仅8月就有近百场。从8月1日至9月30日,广州就有超150场Livehouse演出,排行全国第三,仅次于上海和北京。

来自美团的数据显示,今年6月,平台上的Livehouse订单量同比翻倍增长,单从广州来看,酒吧的夜间订单量同比增长60%以上,其中Livehouse的订单量同比增长142%。截至6月初,成都、上海、深圳、北京、广州是美团上收录酒吧数量排名前五的城市,这也正是夜间消费最为活跃的代表城市。

值得注意的是,今年5月,广东省文化和旅游厅评选出的首批50家“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景名单中,“音乐演艺新场景”有4家,其中3家都是Livehouse,1家在珠海,广州占两家,分别是太空间和声音共和,都位于海珠区。

“你能想象吗?康姆士(乐队名)2022年在广州连开了9场,场场卖光票!很多朋友都没能抢到票,广州年轻人的Livehouse消费力不得了。”讲到近两年来广州Livehouse演出最“出圈”的战绩,阿敏对南都记者说,“从全国来看,之前有乐队连开一个星期,已经是天花板,9场应该是打破了单个城市演出的纪录。”这也成为了广州Livehouse市场热度攀升的一个标志性事件,而创下这一壮举的场地方,是一家名为“太空间”的Livehouse。

来自南都大数据研究院的民调数据显示,太空间和声音共和也入选受访年轻人最爱打卡的LivehouseTOP3名单。当问及年轻人喜欢在广州看Livehouse的原因时,超四成受访者认为,广州演出场次多,服务配套也完善。广州大学生小高最近两年爱上了Livehouse,在她看来,广州Livehouse文化氛围浓厚,“这从抢票难度就可以看出。”她在采访中还特别谈道,“去年疫情防控期间,广州仍有不少Livehouse演出,这是让乐迷特别感动的一点,有保障了大家的心灵乌托邦的感觉。”

消费火爆超六成受访广东青年今年Livehouse花销增加

年轻人有多爱看Livehouse?南都大数据研究院于8月31日至9月5日发起网络问卷调查,针对广东的90后00后青年群体进行调研。调查结果显示,53.59%的广东受访青年今年以来有过夜间娱乐消费经历,其中近八成半人看过Livehouse。从不同年龄段来看,00后受访者的Livehouse消费经历高于其他年龄段的受访者,占比达59.69%。

Livehouse何以成为年轻人新兴夜娱消费高频场景?近六成广东受访青年不约而同地表示因为自己是忠实乐迷,Livehouse是一种精神、文化和生活方式;其次,分别有四成受访青年表示Livehouse能提供自己与乐队及歌手更近距离接触、现场互动,以及与朋友社交聚会的机会。此外,在Livehouse中释放天性、舒压疗愈等均成为年轻人爱上Livehouse的理由。

民调数据还显示,过半数广东受访青年表示今年看Livehouse演出的频率较去年增加,超60%受访青年表示今年看Livehouse演出的消费支出较去年增加。从城市上看,深圳受访者表示“显著增加”的比例最高,占26.67%。交互分析发现,90后看livehouse演出的频率更高,18.33%表示每周一次,30%表示两周一次。从不同城市来看,来自广州的受访青年表示看Livehouse演出的频率为两周一次较多,占21.37%,而深圳受访青年每月一次的频率更高,占比43.33%。

Livehouse观演次数的增长不仅带动了演出门票消费的增长,还促进了一系列其他消费的增长。谈及Livehouse演出期间产生的消费,餐饮位居第一,选择周边餐饮店吃饭、酒吧喝酒的受访青年比例均超过55%。此外,还有37.09%的受访青年表示会购买签售产品/演出周边。从不同年龄段来看,00后受访者更喜欢购买签售产品/演出周边,比例为43.10%。从不同性别来看,男性受访青年喝酒的比例更高,而女性受访青年更倾向于美食。

有意思的是,对于不同年龄段的受访青年来说,看livehouse有着不一样的意义。调查结果显示,00后看Livehouse更多是因为能与乐队、歌手更近距离接触,现场互动,社交目的也更强;而90后则已经把看Livehouse作为一种生活方式,同时,他们也试图通过看演出来舒压疗愈。

“去Livehouse的感觉就像是放学后的一项休闲活动,不需要消耗太多精力和体力,就很简单地进入一个音乐世界,短暂逃离现实生活。”00后小高就很在乎演出现场的互动和氛围感,她告诉南都记者,“Live看的是专场,一般能更好地感受一个乐队从曲目编排到视觉效果的设计。”

小高还表示,更重要的是,Livehouse跟演唱会相比,票价便宜。对于学生党而言,消费门槛较低,但体验感却更强。南都大数据研究院民调数据也显示,近七成受访者表示,看Livehouse演出的平均花费在200-400元之间,还有一成受访者仅花费150-200元,仅有7%的受访者花费在500元以上。而在体育中心、大剧院等场地举行的演唱会,起步价格大多在280元-380元之间,离舞台较近的票价则高达上千元。

乐迷火爆跨城追一场Livehouse?年轻人Say Yes!

Livehouse经济的发展,离不开大众的追捧。为了看Livehouse,年轻人有多拼?调查结果显示,超90%的广东受访青年表示愿意跨城观演,其中71.63%遵循“就近原则”,优先选择周边城市。不过,也有21.86%的受访青年表示,为了喜欢的乐队/歌手,无论多远都会奔赴。交互分析发现,月收入越高的受访青年,愿意跨城观演的比例越高。受访的深圳青年跨城观演意愿甚至达到了97%,广州受访青年中这一比例为91.21%。

有跨城看Livehouse演出经历的受访青年当中,酒店住宿、餐饮占开销“大头”,比例分别为73.13%、60.70%。值得一提的是,跨城观演亦带动了当地的文旅经济,选择旅游观光、购买当地特色手信均有一定占比。

95后阿敏就是跨城追Livehouse的其中一员,她已有7年“乐龄”。当南都记者联络到她采访时,她正忙着开启一场跨城跟乐队“秋巡”的旅途。她告诉南都记者,接下来的10天里,她要追随乐队的脚步,到8个城市的Livehouse打卡观看这支乐队的每一场巡演。

阿敏表示,今年自己在Livehouse方面的支出增加不少。“一方面是广州本地的演出变多了,疫情后演出市场整体回暖了,乐队们也憋了一把劲,今年想要猛猛地演,作为乐迷前期积攒的愿望太多了,所以很多乐队我都想去看;另一方面是因为跨城追演出的频率也变高了,近则顺德珠海,远则出省。”在她看来,休闲时间在Livehouse看演出已经成为她生活方式的一部分,就跟别人喜欢去电影院看电影、去商场购物一样。

“出圈”火爆文艺范+商业+演出,另辟蹊径做强Livehouse

作为夜娱经济发展中独具青年文艺特色的一个细分行业,Livehouse在广州青年人群中的分量显而易见。但不可忽视的是Livehouse行业这些年来普遍存在的生存困境,高质量的专业音响设备和舞台灯光是每家场地必须支出的硬性运营成本。而大多数Livehouse的主要营收来源是演出票房的分成,这种模式极大地考验了场地方的运营能力。不过新一代广州Livehouse一直在求变。

坐落在海珠湖畔的声音共和是一家具有标杆意义的Livehouse,成立仅两年时间,已经名声在外,成为国内最活跃和有价值输出的Livehouse,也被业内称为这个时期的广州文艺地标。声音共和拥有一条独特的“出圈”路径,这从场地的标语“青年文化聚集地,当代艺术发声场”就可以见得。声音共和的主理人拉家渡,在做Livehouse之前,是南方周末的文化版编辑,这样的文化人底色,让声音共和的运营模式也带有浓重的主理人色彩。

于是,从文化发端,与青年人产生连结,声音共和团队先后策划了“民谣纵深计划”和“青年艺术家画像”“跨年音乐会”“××在声音共和”等系列演出。今年8月,两周年店庆时,声音共和用一场名为“校场十二时辰”的演出,集结27位音乐人不间断表演24小时,再次出圈。拉家渡希望通过演出方式、文艺场景上的独特性,让广州的Livehouse“不输给”北京、上海,“推动广州成为全国最好的音乐现场。”

太空间位于珠江沿岸的太古仓码头,2019年底开业,是广州首家主打“千人场”的Livehouse,填补了广州千人规模音乐演出消费空白。太空间创新探索了一条演出+商业的运营逻辑,其主理人罗佳慧在接受行业媒体“蓝探子”采访时曾表示,这是借鉴了国外演出场地的管理模式。在他们看来,纯靠音乐演出支撑空间运营“不太现实,一定要结合商业”。目前,场地前厅引进了星巴克,还计划在另一侧前厅与各类品牌主理人合作潮牌快闪店。在未来,规划延展出排练厅、录音棚等区块,供艺人工作或业务交流;也考虑增设开放式的分享空间,甚至引入培训、琴行、餐饮等板块。

广州Livehouse行业如何进一步促进夜经济发展?8月,广东省人民政府办公厅印发《广东省扩大内需战略实施方案》,其中提到,要“打造一批演艺集聚区和特色演艺空间,加快建设以广州和深圳为龙头、联动香港和澳门、辐射珠江三角洲城市的大湾区国际演艺中心”。广州市商务局也发布了《广州市关于培育羊城夜市先行区助力国际消费中心城市建设的若干措施》,大力促进夜经济发展,其中要求重点发展特色演艺产业发展。

太空间的投资方广州市君尧投资有限公司董事长黄立山认为,海珠西定位为文商旅融合圈,有很好的商业氛围基础,文化属性的活动和传播都是一个缺口,太古仓有责任去讲好这个故事。黄立山透露,君尧投资计划跟全国连锁的Livehouse品牌MAO合作,在太古仓增开一个现场音乐剧场,增强太谷仓音乐消费的成分,打造出音乐之岛的概念。他还建议,优化群众性活动审批管理,将利于音乐演出场所更快抢占资源。“希望政府部门政策支持的力度更大,对文艺空间运营给予更多包容度,市场会给出更多有创意的东西。”邮差也提出了这样的期待。

样本概述

南都大数据研究院于8月31日至9月5日发起本次网络问卷调查,受访者均来自广东省。从年龄段来看,90后占28.32%,95后占42.70%,00后占28.98%。从身份来看,在职人士占51.85%,自由职业者占33.77%,在校学生占11.33%。从月收入来看,5000元或以下占23.09%,5001-8000元占28.10%,8001-10000元占22%,10001元及以上的占24.84%。

总第074期

策划:王卫国邹莹

统筹:张纯

采写:南都记者熊润淼实习生张欣

数据采集分析:南都研究员麦洁莹

实习生傅纪岚黎馨徽

数据技术支持:南方智媒科技郑冰蓉

设计:林泳希张博原毅

数据来源:大麦网、美团、巨量引擎研究院

出品:南都大数据研究院