韩国竟然翻拍了这部大热的国产片，然而……

2016年，一部国产青春片的上映，在当时的内地院线引起非常多的讨论。

包括本片的两位主角，也凭借那部影片获得了非常多的奖项。

是的，说的就是那一年的《七月与安生》。

这部影片所带来的话题度，也在之后的很多国家和地区掀起一波热度，甚至去到了韩国。

就在最近，韩国导演闵龙根选择翻拍这部2016年的电影，并取名为《再见，我的灵魂伴侣》。

翻拍之后同样引发很多讨论度，也登上了上周豆瓣电影一周口碑榜。

同时，既然是翻拍，自然免不了比较。

首先，韩版的主要情节和叙事节奏，几乎和原版一模一样。

而在演员选择上，势头正猛的金多美在长相和风格上，都明显对标了周冬雨。

当这部新作几乎是一比一地遵照原版的情况下，几处看似细小的改动，居然带来了失之毫厘，差之千里的观感。

你本以为韩式小清新，能够中和一下“疼痛青春”呛人的矫情，但结果恰恰相反。

在画面绝美的韩版衬托下，数年前的《七月与安生》反而更显出一股生猛的力度。

一边是精准打击当下审美趣味的千禧回潮。

ccd和胶片机的质感叠加，越看越像超长版New Jeans《Ditto》的MV.

而要表现两个少女的友谊，则是相伴打耳洞，慢镜头在街上狂奔，苍翠的绿意和将落未落的汗珠，几个场景的叠加。

在安微笑给好友过生日的段落里，她们来到一座废旧的大楼，中间是精心摆放的夕阳晚餐。

少女并坐，摇晃着小腿，互诉衷肠，你简直恍惚要赞叹，这是一个如此之高质量的MV场景。

于是，在老实巴交的流水账闪回中，整个片子都沦为“美则美矣，毫无灵魂”的一顿截图九宫格的社交平台输出。

而反观《七月与安生》，影片被人诟病的矫情，其实也来自千禧一代。

它是《花火》《爱格》、“新概念作文大赛”和饶雪漫特供的内地青春。

其中的魔性在于，把“非主流”当作主流，肉麻得明明白白，让你想要缅怀但又忍不住抠出三室一厅。

所以，被《七月与安生》无限放大的“矫情”，恰恰是很多8090后的青春状态。

两相比较之下，韩版的情感层次实在太简单了，几乎只有一个，就是对女性友谊糖水般的描写。

片中出现了大量直球表白的台词——

“我守护你”

“你要和我在一起”。

原本串联起故事的“连载小说”，则变成了“人像素描”。

这就让“书写”所隐喻的那种复杂交缠、互相补足的人物关系，变成了单纯的缅怀，更多是为了在画面上实现一定的视觉冲击力。

而曾国祥原版最大的亮点，就在于它或多或少的捕捉到了女性友谊的张力和诡谲。

它既是莉拉和莱农，也是房思琪和刘怡婷，当然也是七月与安生。

温情的陪伴固然是其底色，但更诱人的是其中的敌意、比较、模仿和寄生。

《我的天才女友》

因此，韩版几个看似无伤大雅的改动，却让人不得不怀疑导演对故事内核的理解程度。

在原版家明出场之前，七月与安生的关系实际上已经是暗流涌动了。

明明是一起偷东西，七月却义正严辞的要求安生把没给钱的耳环放回去。

安生不仅没听，还偷偷拿回来送给七月的母亲，借花献佛。

再联想到父亲离世、母亲缺席的安生，如何在儿时的餐桌上配合挑食的七月，一个吃包子馅一个吃包子皮。

这一连串的情节，隐晦的传达着很多信息。

在这段关系中，看似温顺的七月实则掌握着主导权，而她维持表面乖顺的行事逻辑，也一直有安生托底。

同时，她也模糊的意识到，自己可以尽情分享而不会被夺走的，正是安生最渴望的亲密关系和家庭之爱。

这也给后面的互相揭短埋下了伏笔。

而在韩版中，振宇出场前，影片放大了安微笑悲惨的原生家庭，让两个女孩之间本就蜜里调油的友谊更上了一层楼。

也被简化为纯粹的依恋与陪伴。

所以，当第一次正式交锋的餐厅吵架段落出现时，它的情感逻辑显得如此之简单。

似乎就是一场关于“有钱没钱”的面子之争。

而在原版中，真正惹恼七月的，不是给其他客人喝酒助兴的安生，而是那一句：

“我朋友是乖孩子”。

它戳中了七月的痛点。

她嫉妒安生自由的人生，但这样的人生恰恰是自己一手炮制的——为了躲避家明，安生不得不远走他乡。

于是嫉妒被扭曲，转化成一种敌意和鄙夷。

同样，安生在餐厅里的张扬，不如说是一场表演，她配合出走的委屈也需要发泄。

就这样，七月得不到新鲜的爱，安生得不到稳定的爱。

两个人都心知肚明抓着对方想要的东西，开始隐晦的竞争。

而另一个关键性的改动，则是在婚礼上。

韩版中的夏恩主动逃离婚礼现场，独留了男主一人。

而在原版中，则是七月要求家明逃婚，因为只有这样，她才能“名正言顺的离开”。

看似前者的改动，既向女性意识靠拢，也让角色掌握了主动权。

但实际上，这样的变化也让这个人物，彻底变得扁平且无聊了。

相比于安生，家庭和睦的七月所要付出的代价，就是从小在板正的规训中长大。

她和安生“穿不穿内衣”的选择，其实也意味着社会化的程度，亦是一层虚伪的外壳——

明明想要却装不想，明明不想却佯装乖顺，这才是七月的行事逻辑。

她不会主动争取，习惯呆在原地。

等家明回老家，等安生自己让位，等父母安排26岁结婚，27岁生子…

而她的筹码就是道德的制高点，一个被动的受害者和等待者的形象。

这也是安生屡屡在争吵中试图撕破的东西，也是在浴室撕逼戏码中频繁出现的字眼——“装”

所以，必须是家明逃婚，成全七月。

这个看似被周冬雨压了一头的角色，才变得立体起来。

也许七月被规训后拧巴的欲望，也是马思纯式的情感呻吟，这才让她奉献了精彩的表演。

在这个意义上，韩版对二人关系的理解几乎是失衡的。

而另一个被大量减省的内容则是“性”。

在韩版中，带有女性性征意味的元素，成了可爱的、少女心的调味剂。

比如浴缸边马卡龙色的内衣，少女的脸庞和森林里的初吻等等。

而在原版中，看似处处不谈女性意识，却隐晦的呈现了一条“女性欲望被扭曲”的道路。

最明显的变化，是韩版也保留了儿时和成年后的两段洗澡戏。

在韩版中，少女对胸部性征的好奇仍旧是朦胧、唯美的。

而在原版中，则让安生直言不讳的说道：“你发育了，让我看看你的胸”。

在安生的出租房里，则安排了七月在夜壶里尿尿的段落。

它们实现了一种微妙的紧张感，这是唯美之外，青春期的另一面。

因为不按常理出牌才显得危险，因为纯粹的懵懂而几乎猥琐，因为压抑而难免浑浊。

但更有趣的改动，是在几场吵架戏码中，我们都会发现一个悖论。

在电影里，男主角无疑是面目模糊的工具人。

但在七月与安生互相指责时，却三句不离刺耳的“性关系”。

比如“贱”“靠男人混吃混喝”“没有男人爱你”

这些直白的台词都被韩版转变为伟大的友谊告白：“除了我，世上没人真心爱你。”

但如果和影片前半段暗示的女性成长续接，原版中刺耳的台词才变得耐人寻味起来。

七月从小被教育，女孩“是要忍受不舒服的”，“是从一个家到另一个家”。

当这种规训和青春期相碰撞，就是一种不自知的扭曲。

因为青春的欲望，不光是性。

不如说是争夺的欲望——争夺早慧早熟的智识，争夺参与外部世界的机会。

也是征服、表现和自我张扬的欲望。

但对于一个女孩来说，她只能压抑扭曲在一个被凝视的性舞台上。

让一切话语和行动都带有浓浓的性意味。

因此，片中两个女孩对外部世界和自我扩张的争夺，却畸形的表现为对“一个男人”的争夺。

而她们所能想到的最恶毒的词，都是对自我性征的污名或荡妇羞辱。

当七月想表达她对感情的焦虑时，就对家明说：“你会不会不甘心，一辈子就睡过一个女人。”

当她在浴室和安生争吵时，就扒开上衣挺着内衣说：“家明就喜欢土的。”

所以，很多人会说女性友谊之间的较劲几乎是令人生厌的，因为她们的舞台在不自知的情况下，被挤压到只有“一个男人”的大小。

也只有这样，这个故事的逻辑才能被理顺。

为什么狂刷存在感的男主却面目模糊，实际上他只是这套规则的一个符号。

而试错成本极高的女性成长之路，恰恰和青春不谋而合。

它只有一条路，只给你兵荒马乱的时间去选择。

要么安稳要么动荡，两者都想要的话，稍有不慎就会像七月一样玉石俱焚。

在两个版本中，导演都放大了一个时间节点“27岁”。

主角念叨着27岁就死，这不是肉身死去的节点，而是青春期的阵亡。

所以，青春片不好拍。

它有多少唯美的阳面，就有多少危险的阴面。

就如杨牧所写的“早熟脆弱如一颗二十世纪梨”，没有比规训一个纯真的少年更惨烈的镇压。

青春期一过就等于死过一回，只能在心里建一座小小的墓碑。

这也是为什么日本的青春电影总是特别揪心。

在《青之炎》《关于莉莉周的一切》《坏孩子的天空》等一系列作品中，哪怕邪恶也是干净的，是用必死之决心去生长和吞吐，才带来了巨大的破坏力。

《青之炎》

它究极的表现形式和“物哀”很相似——因为短暂的生无比灿烂，瞬间的死无比干脆，所以才美丽，才炫目。

如此看来，虽然你不能说曾国祥的《七月与安生》拍的多么的好，它起码用复杂的情感层次冲淡了狗血的剧情。

而在韩版翻拍只有温情唯美的对比下，青春也被简化为一层无聊又乏味的回忆之滤镜。