扎哈哈迪德Zaha Hadid：永远的建筑设计大师

今天我们来讲一个女性的故事，众所周知设计界的大师圈里是严重的阳盛阴衰，所以当一名女设计师扬名就会显得特别突出，所以本次的主角大家应该多少都有所耳闻。

扎哈·哈迪德

“女魔头”、“解构主义大师”、“第一位普利兹克奖女性获得者”，这些标签放到一起很容易便能猜到主角是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid 1950年—2016年3月31日）。1950年扎哈·哈迪德出生于巴格达，于1972年进入伦敦的建筑联盟学院aa school学习建筑学，1977年从aa diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位，2004年获得普利兹克建筑奖，成为第一位女性获奖者。

▲北京大兴国际机场

▲北京丽泽soho

1980年，她创建了以自己名字命名的事务所——扎哈·哈迪德建筑事务所（zaha hadid architects），自此，一直到2016年因心脏病逝世，扎哈从未停止创作的脚步。

扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院 ，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。

Zaha Hadid

2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。

她来自伊拉克

1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小，哈迪德就看着母亲在家里来"乾坤大移位"--因为母亲又买了标新立异的新家具。

18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府--建筑联盟学院学习。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。

童年的扎哈▲

1977年，哈迪德毕业后加入大都会事务所(OMA)，在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。

1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说:"我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。"

左：波斯地毯，右：中国黎族纹样织物▲

哈迪德很受鼓舞，她先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类，门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内权威机构永久收藏。这些，都反映出一位女设计师的广阔视野。

有人打了个这样的比方，"哈迪德这三个字就是当今建筑界的畅销品标记"。她仿佛一帆风顺，以至于黎巴嫩电视台的记者，有一次在采访哈迪德时曾问:"你是一个幸运儿，对吗?"哈迪德严肃地回答说:"不!我坚韧不拔地去努力!我花了数倍于他人的力气!我没有一天放过自己!"

年轻的扎哈其实挺美▲

她移居英国

哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她很早就被称作"解构主义大师"，尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的设计方案。著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评:"她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。"

她的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为"纸上谈兵"的建筑设计师。直到1993年，哈迪德才推出成名作--德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。

1994年，哈迪德花费了极大的力气，获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对，最终扼杀了方案的实现。他们不愿让一个口音浓重、深色皮肤的女移民来主持重要文化建筑的建设。哈迪德承认，这次挫败曾给予她很大打击。在伦敦生活了二十年，她却未有一件作品在英国问世。

哈迪德另一个比较有名的作品，是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢八层高的建筑像一只精巧的方盒，一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为"田园绿洲"。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场，以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。

她香港成名

扎哈也神奇的遇到了她的伯乐，那就是日本建筑大师矶崎新（jiqixin，因为很多人不会读，备个拼音）。

矶崎新是什么人物呢（这句话主要是跟非建筑师说的），这样说吧，他在那一年已经是普利兹克奖的评审团成员，普利兹克奖又是什么呢，其实就是建筑界的奥斯卡，而矶崎新恰好在2019年拿了这个奖，我们后面还会重点说一下这个奖项。

当时矶崎新是这个香港比赛的评委会主席，就是他从垃圾篓里捡起了扎哈的作品图，一看之下惊为天人，感觉这个方案先锋到似乎来自另一个星球，直接将其推为竞赛的第一名，这个图纸的全貌是这样的：

我们再来看看这个方案的横截面图纸：

扎哈将俱乐部跟山体彼此交叠，让建筑整体与自然组合为一系列类似板块运动的空间，而这些空间都具有功能。

俱乐部合计五层，第一层的一部分在东面悬崖边缘处埋入地下，设有15间双层通高公寓，由下面一层的走廊和夹层上的阳台串连起来，立面采用玻璃幕墙。第二层落在第一层之上，有20间离俱乐部设施更近的公寓，每一间在竖向和水平向上的空间布局均不相同。

整座建筑由一条可供行人与汽车使用的斜坡道连入主街道，斜坡道又沿柱子弯入中庭，连到大厅接待处，并顺势导入掩在山体中的停车场或重新回到主街道上。俱乐部中庭上面属于第四层，有4个既独立又完整并彼此分离的顶层公寓，第五层是俱乐部创始人的公寓和私人游泳池，餐厅和主起居室进行分隔，仅供俱乐部持有人的家庭所用。

俱乐部的所有元素都悬浮在不同高度，健身平台、入口接待、交通空间、餐吧以及图书馆，犹如宇宙飞船一样都盘旋在主要接待区上，所以说来自外星的设计也不为过，普通人单纯看图纸根本难以看懂，而且施工的复杂程度很高，另外自然就是造价及预算问题，所以毫无意外，这个建筑方案最后并没有真正实现出来。

她是挫败的纸上设计师

前面说过，史太浓认为过份超前的理念跟落后的理念都会遭遇同样结果，落后的需要靠自己赶上时代，而过份超前就需要耐心等时代赶上自己。扎哈在香港获奖成名后，不断设计出新作品，这些作品收获的形容词一般包含：精彩绝伦、史无前例、荒诞无稽、大逆不道、耐人寻味、哗众取宠、天马行空…等等，反正充满了争议并且褒贬不一，这些作品没有一个能真正建设出来，很多人开始认为她的作品根本没有实用性，而且这个时期长达十年，因而她收获了一个江湖称号——「纸上设计师」。

这些作品后来都被承认了其不同程度的价值与意义，起码这些留存下来的设计手稿是建筑界宝贵的财富，我们这里可以略为展示一二。

比方1985年设计的《特拉法加广场》，这个方案为英国伦敦设计，据其介绍单纯日夜的展示图就花了好几个月来构思及非常长的时间来完成，需要明白当年的效果图不存在电脑建模的说法，都是靠硬功夫绘制，这个方案包含大量不同视角与昼夜呈现图。

比方在白天从上方与中部观察建筑并以它的高塔来对阵伦敦天际线，时间角度甚至包含24小时的「游览」，诸如午夜、黎明、中午跟黄昏等，让我想起印象派莫奈的《稻草堆》系列组画，很多时候还描绘出地面透明化视角的内部景观，让现在的设计师难以想象，所以单纯从绘画角度去欣赏扎哈手稿也是让人感动的。

又比方1992年英国的《卡迪夫湾歌剧院》，这个设计的完成度非常高，据说因为当地人民无法容忍一个口音浓重、深色皮肤的女移民来主持这个重要文化建筑，所以公投否定了她的方案。

这个方案试图将两个典型的互斥范式建筑——纪念碑与空间同时实现。

扎哈对建筑体块主要边缘进行分割，在外部形成一个大型城市公共空间，同时围合出一个独立内部空间，分割的体块又在两种空间中交融为一个连续统一体。

这种连续统一是通过三个互补步骤实现的：首先将体量边缘进行抬升；打开指向码头一侧的建筑转角，然后以礼堂作为场地范围内的主要实体，直接展现其体量；最后通过一个缓坡把广场延伸进入场地，在主前厅区域上方形成新的首层平面，实现城市公共空间的延续。

于是，项目创造出一个抬升的广场，不仅适于室外表演，还强化了往回眺望内港口与海湾的视野，充满了创意与亮点，但就是去不到建设那一步。

真正的处女作▲

她的第一个建成项目终于在1993年出现，这是德国一个私有企业消防站，位于莱茵河畔魏尔一个叫维特拉（Vitra）的园区内，严格来说这个才算是她的「处女作」，扎哈此时已经43岁。

维特拉园区是个复杂综合体，包含工厂、陈列室跟博物馆，1981年发生了一场大火彻底摧毁了这些建筑，于是维特拉公司就用重金邀请世界著名建筑师来设计重建，其中包含弗兰克·盖里（Frank Gehry）、安藤忠雄（Tadao Ando）、阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）等等，星光熠熠。

因为10多年前那场大火由闪电引起，可谓防不胜防，所以他们觉得建一个消防站在园区内才是万全之策，对比园区其它主要建筑这个消防站他们决定留给著名的「纸上谈兵大师」扎哈，因为 Boss 觉得这个项目值得「玩一下」。

其实在扎哈心目中哪个项目不能玩呢，她接手后除了负责消防站本身还有边界的围墙、一个运动空间和一个自行车棚，这些设施位于贯穿园区主要道路的拐弯处，而这条道路以及即将建设的消防站被作为线性的景观空间与周围的场地相呼应。

所以经过详细分析，扎哈认为消防站不仅作为一个空间上的客体存在，还重新定义并建构其面对的街道，于是乎她做出了跟香港项目异曲同工的效果图，就是将方圆几里的景物都纳入其中来考虑：

最后扎哈建成的是一座高度雕塑化的建筑，建筑本身包含一系列线性混凝土墙以及顶棚元素，墙表面上看上去很平坦，实际上经过了打孔、倾斜或者折叠的处理来满足空气流通及其他活动需求。

为了强调这些元素从而保持视觉上的纯粹，扎哈去除掉了会影响混凝土侧边效果的屋面覆盖层及其边饰，而散布于消防站的光线简洁明了，从无框玻璃到室内的光照处理，体现出一种极简美学原则。

建筑最后呈现出像她图纸上描绘的那样具有强劲流动感。当人们经过时它给人的感觉会进行戏剧性变化——从斜视角度看似不可穿透的墙壁，换从一个垂直角度看时则提供了车库内部的视野，建筑的墙壁看上去似乎是可以滑动的，很神奇。

意料之中，这个项目再次让扎哈成为媒体追逐对象，大家又开始对其进行吹捧或者打击，不管如何她又上「头条」了，她用这样一个优秀作品证明了自己不是「纸上设计师」。

她获得普利兹克奖

完成处女作后的扎哈其实前路也仍然没有一路畅顺，她仍然有很多项目设计无法得以建成，没有建成的原因非常多，总的来说无非几个因素，包括预算、技术难度、种族歧视及环保等等。

但在2004年，建筑界的「奥斯卡」普利兹克奖颁发给了扎哈，她一下子收获两个记录，其一是第一名女性获奖者，其二则是最年轻获奖者，那时候的扎哈已经54岁了，在大师群里属于非常年轻，可见建筑设计真心不容易混到头啊。

这个奖项颁给扎哈源于她在建筑上开创出诸多结合高等数学、抽象化、曲面等高难度概念的玩法，这些玩法被概括为「解构主义」的一部分，而她也被冠以「解构主义大师」的称谓。

接下来我们将进入高能模式，因为没有一点高等数学基础的你也许压根不知道下面诸多术语是什么意思，不过没关系，所谓内行看门道外行看热闹，不懂可以先装懂，慢慢消化。

由于实在太专业，我们挑两个概念来谈谈。

1. 拓扑突破

拓扑学被称为橡皮膜的几何学，封闭曲面的拓扑复杂程度由「亏格」决定，「亏格」又可以理解为「柄环」个数，我们理解柄环可以看两个例子，球面是没有柄环的，所以亏格为零，轮胎柄环为1，所有亏格为1，史太浓建议大家将柄环理解为「洞」。

传统建筑整体拓扑是简单的，比方可以看看北京水立方，整体没有「洞」，所以亏格为零，而央视大裤衩有一个「洞」所以亏格为1。

而扎哈为澳门设计的新濠天地摩珀斯酒店亏格居然做到了惊人的3，这个酒店2014年公布方案，然后在2018年6月才完工，建设费用高达11亿美金，酒店项目共耗费了28000吨钢材、48000平方米玻璃材料、70500平方米钢筋混凝土，所以史太浓认为建筑中也有奢侈品嘛，其中代表厂牌就是扎哈了，一般集团是压根消费不起的。

一般建筑设计都把结构性的构件隐藏在建筑之下。但是扎哈石破天惊地把三角剖面完全暴露出来。她坚信三角剖分具有内在的组合美感，同时，扭曲倾斜的亏格给人以流畅动感，僵硬的立方体外壳提供整个空间框架，内部拓扑变换，使人深深地浸陷在空间扭曲之中。送上建设过程的动图一张：

2. 凸体几何

这里我们谈一个扎哈在中国设计的作品，就是著名的广州歌剧院，这个作品运用了一种叫「凸体几何」的设计概念。

这个作品在形式上宛若两颗砾石饱受江水冲刷而棱角日渐模糊，所谓凸体其实就是体中任意两点之间的连线仍被包含在体之中。几何上，如果一个封闭曲面位于它的每一个切平面的一侧，那么曲面必然是凸曲面，曲率处处为正。

给定三维空间中的几个点，包含这几个点的所有凸体之交，或者等价地包含这个点的最小凸体，被称为是这几个点的凸包或凸壳（Convex Hull）。扎哈设计的歌剧院，造型非常接近角点的凸壳，中间用三角剖分镂空，晶莹剔透，巧夺天工，建议各位有空一定去实地看看，其实里面的设计也非常精彩。

能看懂的各位记得举手哟，也欢迎补充！

3、扎哈性格

哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带——克拉肯威地区，办公室硕大无比，天花板装饰着复杂锯齿状的蓝色有机玻璃，书籍和杂志包围了整个房间。哈迪德还是那副惯常打扮:黑色束腰上衣，黑色光面修身长裤，黑色Prada凉鞋。她一天坐上15个小时，也不会得腰肌劳损，因为她那张粉红色的安乐椅，顺着人体的脊椎线条呈S形设计，就如一件现代软雕塑。这是著名设计大师VernerPanton的作品。"我们无时无刻不在享受设计!"哈迪德说。

她本人也是即兴设计的爱好者，她曾设计出一双"建筑感十足"的深桃红色凉鞋，上面布满了龟背竹一样的镂空曲线，奇妙的坡跟让鞋看上去和地面若即若离，拥有神奇的飘浮感。哈迪德的下属知道，要是这位"女魔头"有一天穿自个设计的凉鞋来上班，说明这位与众不同的老板又成了一座随时会爆发的活火山，"她嫌大家的活干得太沉闷了，或者，她嫌自己的活太沉闷了，就会换双鞋子来振奋一下精神。此时，谁要是漫不经心，就会引来她的尖叫、怒吼。"

哈迪德对工作和下属的严苛在业界很出名。她外表健硕，有着中东女性特有的旺盛精力，头发中分，最前面两络头发挑染过，向两边撩起，"就像一部传奇撩开了门帘。"她的一位下属说，"你没法不对她又敬又畏。"哈迪德声音洪亮地布置工作，听到她的声音，下属们的心脏都会擂一阵鼓。她是那种一周能在办公室耗上80个小时的人，跟着她混的下属，多多少少也要有点工作狂倾向才成。

对于自己恶脾气的议论，哈迪德说，没有完美主义强迫症，哪能成为一个好的建筑设计师?和她有着相似性格的男建筑师却不被认为反常，这说明什么?说明男女还是不平等，到60岁没结过婚的男建筑师还被认为是"钻石王老五"，有着同样经历的哈迪德却被视作"爱神也会吓跑的女魔头"，也是同样道理。

她的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。

4、总结

关于扎哈史太浓可谓聊得意犹未尽，比方她诸多非建筑类的设计也充满新奇与创意，还有她跟老佛爷的时尚类合作作品等，后面我们会找机会再聊。

最后送上扎哈在设计上的一句名言：「没有曲线，就没有未来。我觉得美学中最重要的不是对称，而是动感。」

部分作品分享

01、扎哈新作：深圳科技馆新馆/ZahaHadidArchitects

通透的大堂 Zaha Hadid Architects▲

位于光明科学城内的深圳科技馆将成为广州–深圳科技创新走廊的明珠，也是学习和探索科技力量、了解它们对我们生活的影响和未来的重要目的地。深圳科技馆将成为具有里程碑意义的机构，与中国各地的大学，学校和创新中心相连，并与其他设施一起组成世界一流的科学城。科技馆将展示并巩固深圳作为全球创新技术领先的中心地位。

项目外观 Zaha Hadid Architects

深圳科技馆的总面积约为125,000平方米。U形的平面使之具有很强的定位感和导向感，围绕着中央庭院，访客将会参观公共空间、展厅和教育设施等成序列的空间，通过科技馆的灵感展览，展开一次城市与公园结合在一起的探索之旅。

鸟瞰，采用U形平面 Zaha Hadid Architects

以适应性最大化为设计的基本原则，每个展厅的几何形态、比例和空间体验将为访客的每次到访带来丰富而多样的体验。部分展厅设为常设展厅，其他展厅则可根据不同的展览类型而改变。建筑外部几何形态与功能布局相关， 呼应内部中庭流动的空间的同时，并将中庭空间与西侧的公园相连接。建筑造型是对基地周边情况作出的响应。建筑以围合的动态曲线几何形状与其东面城市交通流线流线相呼应。

博物馆与城市道路 Zaha Hadid Architects

动态的线条沿着科技馆的南北立面逐渐拉长，并在其中“雕刻”出开口，使访客可以探视内部的活动。建筑造型向西延伸，连接光明公园的自然景观，形成多层露台的形态，从而构成了直接通向科技馆中庭的玻璃幕墙。

建筑与景观 Zaha Hadid Architects

入口空间，多层露台 Zaha Hadid Architects

深圳科技馆将成为该市重要的公共建筑和重要的青少年教育中心，也将成为该地区公共文化建筑可持续性的标杆。通过详细的计算机模拟和风洞测试，对热性能，自然光，风量和空气质量进行各种的分析，将最大限度地提高建筑物被动式节能设计原则的有效性，从而为访客带来舒适感并更好地保存藏品，同时将建筑物的能耗降至最低。由于该科技馆将位于亚热带气候中，冬季温和，春秋季温暖，科技馆设计在深圳炎热潮湿的夏季时实现最大程度地节约能源，其建筑围护结构配备节能隔热玻璃，采用高效节能的暖通和照明系统。我们也对科技馆的选材、全生命周期性能以及可持续性进行了评估，以达到减碳的目的。深圳科技馆将达到中国绿色建筑评估三星标准。

通透的大堂 Zaha Hadid Architects

大堂中不同的灯光效果 Zaha Hadid Architects

展厅 Zaha Hadid Architects

目前科技馆施工正在进行，预计于2023年下半年完工。

夜景 Zaha Hadid Architects

02、HeydarAliyev文化中心

Heydar Aliyev文化中心位于阿塞拜疆的巴库，由扎哈·哈迪德设计， 预计在9月份开馆，扎哈·哈迪德将在57000多平米的土地上建造一个流线型体积，折叠连续型的建筑。流线型建筑从周边环境中脱颖而出。一系列曲线从地面上展开，形成一个有机而动感的形态。这个连续的曲线表皮包含了各种不同功能，提供了适当私密性和各个空间的独特性。 在折叠的入口之间，将建设一个图书馆，博物馆和一个中心会议室。

03、更多作品......

扎哈·哈迪德2004年普利兹克建筑奖获奖者，2010年被美国《时代》周刊评为100位“全球最具影响力人物”，“思想类”排行第一。她所设计的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（WeilamRhein）的州园艺展览馆（1993/1999），英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999)，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001)，奥地利因斯布鲁克的滑雪台(2002)，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。

在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。

并不是所有人都欣赏她的设计。时至今日，在已经生活了20多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。

很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。

除了荣誉之外，各种请她主持设计的邀请单也像雪片一样飞来。对哈迪德来说，未来的日子将非常忙碌。

2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德

3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈· 哈蒂德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。现年53岁的哈蒂德 ,在美国完成了一项工程设计，即俄亥俄州辛辛那提的理查德与洛伊丝·罗森萨尔当代艺术中心；当前，她正在开发另外一个与弗兰克·劳埃德·赖特建筑物共存的工程,即俄克拉荷马州巴特莱斯威尔的普瑞斯艺术中心（the Price Tower Arts Center）。

她在欧洲完成的其他工程设计包括：德国莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的维特拉（Vitra）家具公司的消防站；坐落于威尔城的州园艺展览建筑（Lfone Landesgarten-schau）， 即标记为1999年园艺节的展览建筑物；法国斯特拉斯堡郊外的停车场和有轨电车站；坐落于奥地利西部的可以鸟瞰因斯布鲁克城的伯吉瑟尔山上的滑雪台。

她在不同发展阶段中有很多其他工程设计，它们包括：德国莱比锡的BMW建筑和沃尔斯堡的科学中心，罗马的国家当代艺术中心，西班牙比尔堡的总体设计，台湾的古根海姆博物馆，那不勒斯城外的高速火车车站，法国蒙特帕利尔的新的公共档案馆、图书馆和运动中心等。

在评审委员会宣布其评选结果时, Hyatt 基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普里茨克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。”

普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“同时，如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈蒂德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。” 接着，罗特赫斯柴尔德勋爵还说：“在伦敦建筑协会的第四年里，哈蒂德作为雷姆·库哈斯(他本人是2000年普里茨克奖的得主)的学生完成了被称为马勒维奇结构（Male-vich's Tectonik）的毕业设计作品———她在泰晤士河上的Hungerford桥旁设计了一幢宾馆，从至上主义者（suprematist）那里吸取了满足规划和地点要求的形式。因此，这是一个令人愉快的巧合———今年颁奖典礼将在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯圣彼得堡举行，而马勒维奇曾在那里生活和工作过。”

“大家对装饰设计美学有什么问题，

或者想了解哪种设计风格的作品、

或者哪位知名设计师的作品都可以留言给我。

我看到后会陆续回复大家。”

好了我是Duncan艺术菌，

今天的分享就到这里，关注我装修不迷路。

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